不知道大家在学习摄影的时候，是不是会碰到这样一种情况，那就是在学习摄影后，拿着相机拍了一年，教程看了不少，设备也换过了，但照片拍出来就是差点意思拍摄水平一直都是停滞不前？这当中也模仿过很多“大神”的构图和色调，甚至一度觉得自己已经“掌握了摄影的奥妙”，结果拍出来却是大失所望，典型的“一看就会，一拍就费”。
为什么会这样呢？其实说实话，这种“怎么拍都不满意”的状态，几乎每一个拍摄者都会经历。这 并不意味着拍摄者不行，而是说明拍摄已到了“瓶颈期”，需要做进一步的突破。可现实中，很多人并不知道怎么去突破，也搞不清自己是不是到了“瓶颈期”。只是觉得自己“拍得不够好”，但又说不出“哪里不好”。正是这种模糊的焦虑感才最可怕，就像在黑屋子里找灯开关，根本不知道方向在哪里。因此要想打破“瓶颈期”，只有找到导致“瓶颈”的原因在哪里，才能解决。
展开剩余70%摄影新手常见的瓶颈，首先就是技术基础不扎实，很多初学者可能觉得自己已经掌握了“光圈、快门、ISO”的三者之间的关系，知道了如何对焦，也了解一些画面构图。但一拿起相机，却是曝光不准、对焦失误、画面没有重点，总的来说就是拍摄的基本功没打牢。因此要知道，学习摄影懂得理论是一回事，拍得熟练是另一回事。就像会写字不等于写得一手好字，摄影也是一样。真正的掌握，不是你“知道”，而是你“肌肉记住了”，能够把理论运用到拍摄中去。
还有很多初学者。认为只要拍得多，反复练习拍摄技术，就能提高拍摄水平，本来这一点是没有问题的，但是有的人可能会走偏，就是只知道练习拍摄技术，不关注其他的，结果让拍照技巧越来越熟练，但拍出来的照片却越来越“乏味”。为什么？因为他们忽略了审美能力的培养。因此如果觉得自己拍照片好像总不太对劲，却又说不出哪里不对，那大概率是审美出了问题。而提升审美能力，最直接的办法就是——多看、多分析、多模仿优秀作品。
了解了这些导致拍摄摄影水平停滞不前的原因后，就要想办法来加以改进。首先是在拍摄器材的选择上，不要去选择那些花里花哨功能繁多的拍摄器材，而要选择能直接有助于拍摄的，比如就选一个定焦镜头，像35mm或50mm，不换镜头地连续使用一周。不要以为这样会限制拍摄水平发挥，其实恰恰相反，在已经到了瓶颈期的这个阶段，对相机以及镜头的使用已经是没有问题的了，这时就要返璞归真，不要再去追求拍摄的方便，这样做的好处在于：限制反而会激发拍摄者的拍摄欲望。会让拍摄者被迫思考取景方式、站位角度、拍摄时机，从而更主动地去构图，而不是依赖变焦镜头去“扫拍”。
每次拍摄不要盲目的去拍，而要事先设定拍摄主题，像“今天只拍背影”、“这一周拍‘孤独感’”、“只用黑白模式拍摄一整天”——这些都是很好的拍摄主题。只有设定了拍摄主题，在拍摄时就不会盲目地乱拍一气，设立拍摄主题能够帮助拍摄者建立表达意识，跳脱“看到就拍”的随机状态，而开始“想好再拍”。这是从技术向创作过渡的关键。
综上所述，打破摄影瓶颈的关键在于能坚持、善思考，有反馈、有方向。摄影不是比谁学得快，而是比谁能“熬得久、走得远”。在日常拍摄中，可以看到进步最快的拍摄者，不一定是拍得最多的，但一定是“有目的、有总结、有交流”的那一类人。他们清楚自己在拍什么，也乐于接受建议和挑战。而真正能从瓶颈期走出来的人，都是那些在“拍不好”的阶段没有放弃拍、还愿意反思和改变的人
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